Ma méthode de travail
Cette page vous expliquera ma méthode de travail pas à pas pour mieux comprendre les étapes de production. Je dévoilerai ici que sur l'illustration vectorielle, une technique numérique large que mes clients choisissent pour un intérêt pratique et économique. Le but est d'éduquer sur les bases, expliquer certains jargons afin que la communication durant la prestation se passe bien et créer une confiance entre les deux parties.
Ma méthode de travail
Cette page vous expliquera ma méthode de travail pas à pas pour mieux comprendre les étapes de production. Je dévoilerai ici que sur l'illustration vectorielle, une technique numérique large que mes clients choisissent pour un intérêt pratique et économique. Le but est d'éduquer sur les bases, expliquer certains jargons afin que la communication durant la prestation se passe bien et créer une confiance entre les deux parties.
Première étape : la veille et la recherche
Avant de commencer les croquis pour élaborer les premières pistes, j'ai besoin de faire une veille sur internet afin de piocher les idées qui influenceront sur la création du dessin. Je suis un expert en dessin mais pas le domaine que je dois représenter, par exemple un ingénieur en génie-civil a besoin des illustrations techniques pour représenter la structure d'un pont ou d'un bâtiment. Grâce aux références qu'il m'apporte et à ma veille, je peux lui proposer quelques essais à partir de ses idées.
Je fais ma veille sur :
Première étape : la veille et la recherche
Avant de commencer les croquis pour élaborer les premières pistes, j'ai besoin de faire une veille sur internet afin de piocher les idées qui influenceront sur la création du dessin. Je suis un expert en dessin mais pas le domaine que je dois représenter, par exemple un ingénieur en génie-civil a besoin des illustrations techniques pour représenter la structure d'un pont ou d'un bâtiment. Grâce aux références qu'il m'apporte et à ma veille, je peux lui proposer quelques essais à partir de ses idées.
Je fais ma veille sur :
Le choix de la technique :
Le client a le choix entre plusieurs techniques vectorielles, certains par un intérêt esthétique, d'autres par souci de budget. Chacun peut donc trouver son besoin spécifique, d'où l'intérêt de choisir un illustrateur pour une communication personnalisée, le métier permet d'être flexible pour adapter la demande du client.
Voici une fresque représentant l'illustration la moins chère à la plus chère afin de donner une fourchette sur l'investissement d'une illustration :
Le choix de la technique :
Le client a le choix entre plusieurs techniques vectorielles, certains par un intérêt esthétique, d'autres par souci de budget. Chacun peut donc trouver son besoin spécifique, d'où l'intérêt de choisir un illustrateur pour une communication personnalisée, le métier permet d'être flexible pour adapter la demande du client.
Voici une fresque représentant l'illustration la moins chère à la plus chère afin de donner une fourchette sur l'investissement d'une illustration :
Le choix de la composition :
Ensuite, le client peut choisir le contenu de l'illustration (dans le jargon d'un illustrateur : un travail de composition) afin que l'illustration correspond au message à véhiculer. Il est intéressant de rappeler qu'un décor n'est pas forcément nécessaire pour représenter une scène, c'est un aspect esthétique qui peut être enlevé si le budget est serré. Il faut donc discuter sur l'utilité de certains éléments, à ajouter ou pas afin d'avoir un tarif adapté.
Le choix de la composition :
Ensuite, le client peut choisir le contenu de l'illustration (dans le jargon d'un illustrateur : un travail de composition) afin que l'illustration correspond au message à véhiculer. Il est intéressant de rappeler qu'un décor n'est pas forcément nécessaire pour représenter une scène, c'est un aspect esthétique qui peut être enlevé si le budget est serré. Il faut donc discuter sur l'utilité de certains éléments, à ajouter ou pas afin d'avoir un tarif adapté.
Le choix de l'encrage :
Je propose en général deux encrages :
- Le premier est un encrage net et précis qui rend l'illustration propre.
- Le second est un encrage manuel (comme un encrage à la main sur une feuille de papier), qui donne un côté artisanal et dynamique, il se rapproche du croquis dans la technique.
On me demande le plus souvent le premier encrage, car il ne fait pas défaut quand l'illustration est exportée sur différents supports print et web. En revanche, le second peut être adapté pour un cas précis, comme montrer le côté artisanal d'une discipline, où une charte graphique du style comics.
Ci-dessous, un exemple des deux encrages de la même illustration :
Le choix de l'encrage :
Je propose en général deux encrages :
- Le premier est un encrage net et précis qui rend l'illustration propre.
- Le second est un encrage manuel (comme un encrage à la main sur une feuille de papier), qui donne un côté artisanal et dynamique, il se rapproche du croquis dans la technique.
On me demande le plus souvent le premier encrage, car il ne fait pas défaut quand l'illustration est exportée sur différents supports print et web. En revanche, le second peut être adapté pour un cas précis, comme montrer le côté artisanal d'une discipline, où une charte graphique du style comics.
Ci-dessous, un exemple des deux encrages de la même illustration :
Le choix du style :
Pour finir, le choix du style appartient au souhait du client, dans un but esthétique en rapport avec sa charte graphique ou dans le domaine qu'il exerce. Le style est l'aspect du dessin (souvent développé par l'artiste sous plusieurs techniques) qui respecte plus ou moins les proportions et la perspective afin de donner un caractère unique de l'illustration. On peut retrouver le style enfantin pour les romans graphiques dédiés aux enfants, ou réaliste pour montrer une machine dans la fabrication d'un matériau. C'est assez large et un illustrateur peut développer plusieurs styles afin de s'adapter aux différentes demandes des clients.
Le choix du style :
Pour finir, le choix du style appartient au souhait du client, dans un but esthétique en rapport avec sa charte graphique ou dans le domaine qu'il exerce. Le style est l'aspect du dessin (souvent développé par l'artiste sous plusieurs techniques) qui respecte plus ou moins les proportions et la perspective afin de donner un caractère unique de l'illustration. On peut retrouver le style enfantin pour les romans graphiques dédiés aux enfants, ou réaliste pour montrer une machine dans la fabrication d'un matériau. C'est assez large et un illustrateur peut développer plusieurs styles afin de s'adapter aux différentes demandes des clients.
La technique et le style : on confond souvent entre les deux, mais pour faire simple, la technique est un outil qu'on utilise pour faire un effet (l'encrage, le pointillisme, les dégradés, les formes et les contours etc...), alors que le style est un ensemble de techniques pour créer un mouvement artistique où plusieurs artistes y contribuent et en ajoutant sa patte personnelle (le cartoon, la 3D isométrique, le réalisme, illustration en icone etc...)
La technique et le style : on confond souvent entre les deux, mais pour faire simple, la technique est un outil qu'on utilise pour faire un effet (l'encrage, le pointillisme, les dégradés, les formes et les contours etc...), alors que le style est un ensemble de techniques pour créer un mouvement artistique où plusieurs artistes y contribuent et en ajoutant sa patte personnelle (le cartoon, la 3D isométrique, le réalisme, illustration en icone etc...)
Deuxième étape : La réalisation du croquis
Ayant établi une feuille de route grâce aux références et aux inspirations, je peux commencer à faire les premiers croquis. Ils permettent de mettre les idées en visuel et de trouver la bonne piste pour l'étape finale. Durant tout le processus, je pourrais modifier et corriger le croquis grâce à la communication avec le client pour correspondre à ses souhaits. De mon coté, ces informations m'aident à mettre les bases (les proportions, les perspectives) afin d'avoir un rendu final optimal.
Les actions sont :
Deuxième étape : La réalisation du croquis
Ayant établi une feuille de route grâce aux références et aux inspirations, je peux commencer à faire les premiers croquis. Ils permettent de mettre les idées en visuel et de trouver la bonne piste pour l'étape finale. Durant tout le processus, je pourrais modifier et corriger le croquis grâce à la communication avec le client pour correspondre à ses souhaits. De mon coté, ces informations m'aident à mettre les bases (les proportions, les perspectives) afin d'avoir un rendu final optimal.
Les actions sont :
Les premiers pas
Le croquis ne se réalise pas au premier essai. C'est toute la subtilité de cette technique. Elle permet de mettre en place les proportions et la perspective pour trouver les bonnes positions des personnages et le bon environnement. Tout le long du processus, je repère mes erreurs techniques et je les corrige jusqu'à arriver, à ce que j'appelle : le croquis élaboré. Ce dernier croquis sera la base de mon illustration finale, comme un squelette qui soutient la chair d'un être vivant.
Les premiers pas
Le croquis ne se réalise pas au premier essai. C'est toute la subtilité de cette technique. Elle permet de mettre en place les proportions et la perspective pour trouver les bonnes positions des personnages et le bon environnement. Tout le long du processus, je repère mes erreurs techniques et je les corrige jusqu'à arriver, à ce que j'appelle : le croquis élaboré. Ce dernier croquis sera la base de mon illustration finale, comme un squelette qui soutient la chair d'un être vivant.
Troisième étape : la finalisation
Au début de la prestation, je demande à mon client quelle technique j'utilise. Je propose deux grandes familles :
Troisième étape : la finalisation
Cette étape est la colorisation de l'illustration à partir du croquis, avec différents choix :
La colorisation des formes
La colorisation simple à base de forme en aplat de couleur, avec une ombre et une lumière si le client le demande. Pour les petits budgets, ou les chartes graphiques orientées en flat design. Les sites web qui demandent des images allégées (format SVG ou png) demandent également ce type de colorisation.
La colorisation des formes
La colorisation simple à base de forme en aplat de couleur, avec une ombre et une lumière si le client le demande. Pour les petits budgets, ou les chartes graphiques orientées en flat design. Les sites web qui demandent des images allégées (format SVG ou png) demandent également ce type de colorisation.
La colorisation texturée
La colorisation texturée sous forme de trame naturelle (technique de pointillisme et de trait) pour des illustrations détaillées. Cette colorisation permet de mettre en valeur les textures des objets, avec plusieurs sources de lumière pour créer une ambiance. Le but est de rendre l'ensemble plus réaliste.
La colorisation texturée
La colorisation texturée sous forme de trame naturelle (technique de pointillisme et de trait) pour des illustrations détaillées. Cette colorisation permet de mettre en valeur les textures des objets, avec plusieurs sources de lumière pour créer une ambiance. Le but est de rendre l'ensemble plus réaliste.
J'utilise uniquement Photoshop pour l'étape du croquis car celui-ci n'apparaîtra pas à l'étape finale. Ce logiciel me permet d'avoir plus de liberté de dessiner et de corriger comme si on était sur du papier.
J'utilise uniquement Photoshop pour l'étape du croquis car celui-ci n'apparaîtra pas à l'étape finale. Ce logiciel me permet d'avoir plus de liberté de dessiner et de corriger comme si on était sur du papier.
Avec toutes ces informations, je peux coloriser tranquillement les illustrations en partant des croquis élaborés. C'est un travail technique qui ne me demande peu de créativité mais beaucoup de patience. Acceptant que les retours sur les couleurs, je sensibilise les clients à comprendre ce processus de travail afin de gagner du temps, et donc de l'argent.
étape 2 : Correction des positions des personnages, des différents plans des paysages, la composition, les expressions du visage, l'ajout ou la suppression des éléments.
étape 3 : Correction des couleurs, de l'épaisseur des traits et de la typographie ainsi que la mise en page si besoin.
Conclusion
Pour finir, je vous mets une comparaison croquis et final des travaux en art vectoriel. Ainsi vous pouvez voir et mieux comprendre comment je procède, dans le but d'installer une meilleure confiance pour une potentielle collaboration. J'espère pouvoir apporter mes compétences pour l'un de vos projets ambitieux 🙂 :
Comparaison croquis et illustration finale
Avec toutes ces informations, je peux coloriser tranquillement les illustrations en partant des croquis élaborés. C'est un travail technique qui ne me demande peu de créativité mais beaucoup de patience. Acceptant que les retours sur les couleurs, je sensibilise les clients à comprendre ce processus de travail afin de gagner du temps, et donc de l'argent.
étape 2 : Correction des positions des personnages, des différents plans des paysages, la composition, les expressions du visage, l'ajout ou la suppression des éléments.
étape 3 : Correction des couleurs, de l'épaisseur des traits et de la typographie ainsi que la mise en page si besoin.
Conclusion
Pour finir, je vous mets une comparaison croquis et final des travaux en art vectoriel. Ainsi vous pouvez voir et mieux comprendre comment je procède, dans le but d'installer une meilleure confiance pour une potentielle collaboration. J'espère pouvoir apporter mes compétences pour l'un de vos projets ambitieux 🙂 :
Comparaison croquis et illustration finale (art vectoriel)
Cartoon
Réaliste
3D isométrique
Illustration technique
